HOP-FROG 

En esta entrada comentaré el relato de Edgar Allan Poe, conocido como Hop-Frog. En el, se narra la historia de un rey al que le encantaban las bromas, sus siete ministros, y su bufón particular. El monarca, junto con sus siete ministros, eran hombres robustos, corpulentos y lo que más los caracterizaba era su inclinación hacia las bromas. Éstos, contaban con Hop-Frog, un bufón enano, gordo y torpe que les causaba mucha gracia, y a su vez, con una enana a la que llamaban  Trippeta, que se encargaba de la dirección de las fiestas. Un día, el rey decidió celebrar una fiesta de disfraces, en los que los invitados acudirían con máscaras, y para resaltar su originalidad, hizo llamar a Hop-Frog para que los ayudara, tanto a él como a sus 7 ministros. Éste, junto con Trippeta, fue donde ellos para poder darles alguna idea, y cuando llegaron, el rey, consciente de la repugnancia que Hop-Frog sentía hacia el vino, lo obligó a beber, ya que de esta forma (según el) se le ocurrirían mejores ideas. 

Impregnado, el pobre bufón no sabía qué hacer para rechazar el vino que su amo le obligaba a tomar, entonces Trippeta salió a su ayuda y se puso ante el monarca pidiendo que dejara en paz a su amigo, y éste, ante la acción de la enana, le tiró el vaso de vino a la cara.

De pronto, pareció como que el bufón se había recuperado del malestar que le había provocado el vino y le contó a sus amos la idea que se le había ocurrido. Vestiría a todos ellos de orangutanes y les harían creer a los invitados de la fiesta que realmente eran bestias salvajes. Ellos aceptaron y así lo hicieron, lo que no sabían es que estaban ante una especie de venganza de Hop-Frog y su amiga Trippeta. 

Una vez en la fiesta, los orangutanes entraron en el salón y la gente se sintió terriblemente asustada. Ante tanto movimiento, el enano, cogió una de las cadenas que ataban a los orangutanes y la ató a la especie de lámpara que colgaba del techo, ya que subía y bajaba continuamente. Con esto, dejó colgando a los 8 hombres disfrazados del techo, y él, sobre ellos, loco y rabioso, les prendió fuego con una antorcha y dio así fin a su repertorio de bufonadas, vengándose de un rey y ministros sin escrúpulos.

Poe, en este cuento, nos narra una historia verosímil en circunstancias extravagantes para el lector. Se dan muertes a causa de la locura de un personaje. El autor le da suspense a la trama mientras nos va preparando inconscientemente para un final desmesurado y grotesco, sin dejar de sorprender nunca a sus lectores.

"La venganza de Hop-Frog", cuadro de James Ensor.

EL CANTAR DE ROLDÁN

El cantar de Roldán, narra la derrota de una parte del ejército de Carlomagno en el desfiladero de Roncesvalles, está estructurado en 4000 versos endecasílabos divididos en dos hemistiquios de rima asonante. En esta obra se destaca la valentía de Roldán junto con la de alguno de sus caballeros, como Oliveros o Turpín, y el gran pesar que cae sobre el propio Carlomagno por la derrota de su ejército.

El cantar comienza con la descripción de la batalla y de los caballeros con sus armas; a su vez expone la imagen de un día maravilloso, claro y soleado, para realzar la belleza. Antes de comenzar la batalla suenan miles de clarines.

Interviene el caballero Oliveros para decirle a Roldán que el ejército de los sarracenos es muy numeroso, mayor que el de los franceses, y se muestra preocupado ante la situación peligrosa ante la que tendrías que enfrentarse, ya que el conde se muestra frío y seguro de que deben seguir las instrucciones del rey Carlos de permanecer en el desfiladero.

Olivero pide a Roldán que toque el olifante para que Carlomagno lo escuche y así vuelva el ejército, pero éste no está de acuerdo y dice que prefiere tocarlo cuando sea realmente necesario.

La batalla se muestra dura y peligrosa, y comienzan a a necesitar la ayuda del ejército de Carlos, así que Roldán toca el cuerno. El rey lo escucha y retorna al desfiladero para emprender una venganza.

La batalla prosigue y se muestra una difícil situación para los franceses, el único que queda es el conde, quien se ve rodeado de todos sus compañeros muertos, lo cual lo entristece y le pesa.

Roldán cree que su fin está cerca, así que emprende camino hacia España, y en él, se desmaya bajo un pino, cuando recupera la conciencia llora por el recuerdo de todo lo que ha perdido. Así, pide a Dios que le envíe su ángel Querubín para que se llevase su alma.

Divina Comedia

En esta entrada hablaré del primer canto de la Divina Comedia desde el punto de vista de la estructura y estilo, y de su autor.

Ésta es la obra maestra escrita por Dante Alighieri (poeta italiano), la cual formó parte de la transición del pensamiento medieval renacentista, donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, donde se muestra una lucha entre la nada y la inmortalidad y donde se superponen tres mundos: El Infierno, El Purgatorio y El Paraíso, éstos tres, que son a su vez las partes en las que se divide la comedia, reflejan el comportamiento del ser.

El poema está estructurado en 100 cantos, de los cuales 33 pertenecen al Infierno, otros 33 al Purgatorio y otros 33 al Paraíso.

La intención de cada uno de ellos es transmitir el mensaje de que debemos luchar por la vida y luchar por lo que queremos conseguir, respetar nuestros derechos y no dejar que nadie nos maltrate.

Esta imagen pertenece al Infierno, al primer canto. (por Gustave Doré)
En ella se representa la escena en la que Dante, perdido en la selva, se encuentra con un león, una loba y un leopardo, el cual es el único representado en esta imagen. Éstos animales, los cuales simbolizan soberanía, codicia y lujuria, le impiden su llegada a la montaña, donde estaría a salvo.
Acto seguido, Dante ve a un hombre, al que acude para pedirle ayuda, éste se la da y le dice que lo siga. Este hombre era Virgilio (simbolizando la razón), quien acompañará a Dante en su viaje por el Infierno y el Purgatorio, pues no puede entrar en el Paraíso por desconocer la ley de Cristo y por falta de fe.

ACTIVIDADES DE CLASE

En esta entrada responderé a una cuestión mencionadas en clase:

• Sube al blog la imagen de una obra de dos autores, cada uno nombrado en uno de los epígrafes de este apartado, y coméntala. Ten en cuenta sus similitudes con los temas o las formas griegas o romanas, así como la diferencia entre el idealismo renacentista y el escepticismo del Barroco.

Este es un cuadro de Velázquez, pintor más destacado en los Siglos de Oro español, al cual le puso el nombre de Venus del espejo. Observando detenidamente ciertas obras de este pintor, he podido percibir que acostumbra a tratar temas mitológicos, pero a sus figuras retratadas no las pinta como dioses, si no como simples hombres o mujeres. Éste es un claro ejemplo de ello, ya que retrata a la diosa romana del amor, la belleza y la fertilidad, como es Venus, como a una mujer en una pose erótica, acostada en una cama mirándose en el espejo que sostiene su hijo, el dios del amor sensual, Cupido.

Éste, fue uno de los primeros desnudos de la pintura española, y hay más de un ejemplar y muchas copias de el. 

He elegido este cuadro por un par de cuestiones, la primera es que Velázquez me parece un pintor maravilloso y adoro muchas de sus pinturas, pero esta es una de mis favoritas. La primera vez que pude ver este cuadro me llamó mucho la atención y me quedé observándolo un buen rato. Usa a la perfección la técnica del óleo sobre sobre lienzo, y siendo una imagen erótica, me transmite también mucha dulzura y cariño, pues me lleva a imaginar cómo Cupido mira a su madre Venus con mucha ternura y amor.

En la siguiente entrada comentaré una escultura muy conocida de Bernini.

Argumento de la primera historia de Las mil y una noches

En esta entrada haré un breve resumen de la primera historia de los cuentos de Las mil y una noches: 

La historia del Rey Schahriar y de su hermano el Rey Schahzaman

Cuenta la leyenda, que en Sassan, entre la China y la India, reinaba un rey con dos hijos. El mayor de ellos era querido por el pueblo, debido a su valentía y a su honor, se llamaba Schahriar. Y el menor, también valiente y heroico poseía el nombre de Schahzaman.

Cada uno de estos dos hermanos fue enviado a diferentes reinos a gobernas, y así fue, hasta que Schahriar deseó con todas sus fuerzas volver a ver a su hermano, por lo que mandó a un visir en su busca, éste le obedeció y cuando llegó al reino de Schahzaman, le comunicó el motivo de su visita,

El menor de los hermanos, también deseoso de volver a ver a su hermano, obedeció, hizo su equipaje y partió hacia el reino de Schahriar, pero por el camino recordó que se le había olvidado una joya que quería ofrecerle a su hermano, por lo que regresó a su castillo. Una vez allí se topó con su esposa departiendo familiarmente con un esclavo negro, y ante este deshonor decidió matarlos a los dos.

Volvió a tomar su camino en busca de su hermano, y una vez llegado al reino de éste. se encuentra con Schahriar y continuamente se transmitieron paz. Una noche Schariar le dice a su hermano que lo acompañe de cacería, pero Schahzaman se niega, ya que seguía triste y malhumorado por lo sucedido con su esposa. Entonces, una vez que su hermano ya se había ido, miró por la ventana de su alcoba y allí advirtió como la esposa de su hermano salía al jardín acompañada de sus siervos, y ocultándose para ver lo que hacían, Schahzaman pudo convencerse de que la misma desgracia de la cual él había sido víctima, o mayor, le ocurría a su hermano el mayor.

En los días siguientes Schahriar vio como el rostro de su hermano había mejorado, y le preguntó qué es lo que le había pasado y porqué había mejorado tanto. Schahzaman finalmente se lo contó todo a su hermano, y éste quiso ver con sus propios ojos lo que su hermano le había contado, por lo que se agachó en los aposentos de Schahzaman y desde allí observó lo que sucedía.

Al darse cuenta de esto, pierde la cabeza, y junto a su hermano, abandonan el reino. En su camino dan con un lago del que misteriosamente sale una columna de humo negro de la que sale un "efrit" con una caja, de la que sale una bella joven a la que raptó el día de su boda. Mientras el efrit dormía, la joven vió a los reyes subidos al árbol y los hizo bajar para satisfacer sus deseos.

Al ver cómo esta mujer le pone los cuernos a un demonio, deciden volver a sus respectivos reinos convencidos de que todas las mujeres son infieles.

Schariar al llegar a su reino mandó degollar a su esposa y ordenó a un visir que todas las noches le trajera a una mujer para acostarse con ella, y a la mañana siguiente la mataban. Pasó así tres años, hasta que poco a poco el reino se iba quedando sin mujeres y sólo quedaban las dos hijas del visir; Schathrazada y Doniazada, que era la menor de ellas. 

La mayor de ellas decide casarse con Schahriar, pero para no ser ejecutada la mañana siguiente de acostarse con el, manda a su hermana pequeña a contar unas historias que lo dejan intrigado al llegar el alba, retrasando así la ejecución para saber el final de la historia.

  

Aquí dejo el enlace a partir del cual escribí este resumen:  http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/otras/1001/1001-01.htm

El rey Arturo

En esta entrada hablaré de Merlín, una de las figuras centrales del ciclo artúrico. Merlín fue un mago galés quien ayudó a Arturo a reinar sobre Camelot, y a su vez fue su gran ejemplo a seguir.

Cuando el rey Uther murió, Arturo sólo tenía dieciséis años para reinar Britania, por lo que Merlín lo llevó junto con su hermana Morgana a un lugar donde se hallaba Excalibur, una espada mágica, que tenía el poder de convertir en rey de Inglaterra a quien la sacara de la piedra. 

Arturo fue quién de hacerlo, así se convirtió en el Gran rey Arturo. Merlín estuvo a su lado en el liderazgo para ayudarlo con sus tareas reales, y fue el único que conoció la verdad sobre el parentesco entre Morgana y Arturo, quienes desconociendo serlo, se citaron una noche en secreto y engendraron a Mordred.

Merlín también estuvo presente sobre las decisiones del rey Arturo, pues, éste, locamente enamorado de Ginebra, decide casarse con ella, y lo hace a pesar de que su fiel consegero le advirtió de que se merecía una esposa mejor y más leal.

Ya muy anciano, Merlín conoció a una hermosa joven, por la que perdería la cabeza, y más tarde la libertad. Ya que, debido a sus sentimientos por esta muchacha, Merlín comenzó a enseñarle hechizos muy poderosos a cambio de su amor, y ésta, aprovechándose de su privilegio, le preguntó por un hechizo que pudiera atrapar a un hombre. Merlín se lo dio y ella lo encerró para siempre en una prisión de cristal de la que no podría salir.

Aquí dejo algunas de las imágenes que representaron a Merlín en derivadas historias:

Merlín llevándose a Arturo, tal como le hizo prometer a Uther cuando éste naciera.

Cuadro de Newell Convers Wyeth, artista americano nacido el 22 de octubre de 1882.

"La conquista de Merlín"

Este es un cuadro de Sir Edward Coley Burne-Jones, un pintor inglés nacido el 28 de agosto de 1833.

Merlín en Disney.

Merlín en la película, "Merlín"

Edipo Rey

Esta tragedia griega fue escrita por Sófocles hace miles de años, y a día de hoy sigue vigente como una obra fundamental del teatro clásico. La novela narra los sucesos por los que Edipo pasa,  para lograr averiguar su auténtico pasado, del cual tiene unas ideas muy contradictorias y confusas debido al mismo destino y a los dioses griegos.
Esta obra trágica, consta de partes que me han llamado la atención mucho mas que otras, como por ejemplo, cuando descubre, que su mujer Yocasta, quien en realidad es es su madre, y ésta al saberlo, se dio muerte colgándose. Este me pareció un hecho muy impactante en la historia y llamativo, pero a la vez interesante. Otro momento que me ha llamado la atención pero no me ha parecido tan interesante, si no mas bien me ha provocado desconcierto, es cuando Edipo, rey de Tebas, al saber de la muerte de Yocasta se quita los ojos así mismo con los mismos broches de vestido de ella.
En sí, la obra me ha parecido interesante, ya que leyendo cada día, no puedes imaginarte qué tragedia vendrá luego, y por tener una total incertidumbre en todo momento me ha gustado bastante, lo recomiendo a toda persona que tenga cierto interés por el teatro clásico y por la forma de pensar en la Grecia antigua.

Esta es una pintura de Gustave Moreau, realizado en 1864, de Edipo Rey y la esfinge, que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York